A Framework for Eliciting Emotional Speech: Capitalizing on the Actor’s Process

A Framework for Eliciting Emotional Speech: Capitalizing on the Actor’s Process (2006)

 

ABSTRACT

• 배우를 활용해 Emotional Speech를 이끌어내기 위한 접근 및 이론적 프레임워크를 제시하고자 함
  • 아벨슨이 제안한 목표 기반 감성 모델(감정 이론가들의 work)과 배우의 기술적 과정에 대한 접근(전문 연극에서 널리 사용되며 현대 음악원에서 가르침)을 연결하여 프레임워크를 개발하였음
  ⇒ 이를 통해 현재 감정 연구에서 acted speech의 활용에 있어 겪는 어려움들을 해결하고자 함

INTRODUCTION

• Emotional Speech에 대한 수많은 연구들은 다양한 success degree를 가진 acted speech를 사용해 왔음
  • 배우의 process와 그것이 감정과 어떻게 연관되는지에 대한 보다 철저한 이해를 통해 해당 접근법이 이끌어낼 수 있는 유용성을 증대시킬 수 있다고 생각함
    • Campbell[3]: acted speech의 사용이 야기하는 문제점에 대해 설명함
      • 차원적으로 제한(limited in dimension)될 수 있다는 우려, 더 미묘하게는 사회적 상호작용에서 감정의 표현이 의도적이지 않을 수 있다는 우려
    • 대조적으로, 연기 발화를 사용하는 대부분의 연구들에서 특정한 감정의 표현은 의도적이면서도 노골적임
      • 단순히 배우에게 주어진 텍스트를 "감정 X로" 발화하도록 지시함
        • 그러한 연구들의 목록은 [11] 참조, 데이터베이스 목록은 [6]에서 확인
    • 주목할 만한 예외
      • [2]와 같은 '시나리오 접근법'을 적용한 연구
      • 현재 제네바 감정 연구 그룹에서 진행 중인 연구[Bannziger, 개인 커뮤니케이션]; Schererer et al. [10]이 목록을 제공
• 시나리오를 사용하는 연구에서도 보통 특정 감정과 관련하여 배우에게 명백한 지시가 있음
  • 특정 감정을 부호화하는 목표에 초점을 맞추도록 배우에게 지시하는 것은 훈련된 배우의 과정에 의해 부여되는 이점과 cross purpose에서 작동한다고 주장함
    • ex. 배우가 억지로 눈물을 흘리면서 슬픔을 전달하려고 시도하는 연극은 설득력이 없으며, 일반적으로 인간의 행동과 일치하지 않음
  • 이는 많은 감정 표현 도출 패러다임에 수반되는 일종의 인위적 조작의 극단적인 형태임
    • 배우가 자연스러운 감정 표현에 관련된 생리학적 메커니즘을 직접 조작하도록 훈련을 받았고 실제로 그렇게 할 수 있는 능력이 있다는 (대부분의 경우) 잘못된 가정을 함

Preliminary assumptions

• 이 논문의 목적을 위해 감정은 다음과 같은 보완적인 방식으로 정의함
  1. '생물학적 평형에 영향을 미치거나 생물학적 환경 관계를 변화시키는 중요한 자극 사건에 대한 반응' [9]
  2. '사건, 행위자 또는 사물에 대한 반응의 영향을 미치며, 그들의 특수성은 이끌어내는 상황이 해석되는 방식에 의해 결정된다.' [8]
• 연기: 무대 연기, 특히 미국과 영국 무대의 전통에서 연기하는 접근법과 관련
  • 연극에서는 일상생활에서와 마찬가지로 감정을 지각하는 것이 다른 힘에 의해 매개되지 않기 때문
    • 영화나 텔레비전: 감독이 카메라와 편집을 통해 관찰된 것과 관련하여 중요한 결정을 내림 = 영화에서 감정의 전달은 외부적인 여러 요인에 크게 의존함
    • 무대: 무대 연출가가 상호작용의 많은 요소들을 통제하고 있지만, 그 접촉은 궁극적으로 살아 있고 직접적임
  • 모든 배우들이 여기서 설명하는 방식으로 일한다고 할 수는 없으나 제안된 접근법은 저자 중 한 명의 6년간의 음악원 훈련과 15년간의 전문적 경험을 바탕으로 하며, 우리는 그것이 배우의 임무를 완수하는 하나의 효과적인 수단임을 발견했음

TECHNICAL ASPECTS OF ACTING

• 개인적인 관찰: 장면을 설득력 있게 전달하는 데 어려움을 겪고 있는 경험이 없거나 제대로 훈련되지 않은 배우는 자신이 느끼고 있는 것을 쉽게 보고할 수 있음. 이와 대조적으로, 설득력 있는 배우는 자신이 하고 있는 일을 종종 보고할 것.
  • 후자는 브라운/트리니티 레프 컨소시엄의 교수진인 마이클 체호프[4]와 그 뿌리인 콘스탄틴 스타니슬랍스키[14]와 같은 많은 존경 받는 연기 교사들이 주장하는 접근법과 일치함. (체호프의 [4] 용어에서)
    • 배우는 대본의 각 부분에 대한 '행동'(아마도 의도; 때로는 말 그대로의 행동)을 전개하고, 감독과 협력하여 행동을 추구하기 위한 성격(성격)과 분위기(맥락)의 요소를 전개함.
      • 이는 인물의 성격과 배경, 주어진 장면의 사건, 행위자, 맥락 등의 측면에서 발생.
      • 이러한 시뮬레이션은 감정표현의 메커니즘인 얼굴, 목소리, 신체적 메커니즘이 자연스럽게 관여할 수 있도록 함.
      • 이 과정은 감정유발-자극에 대한 신체적, 정신적 반응성을 발달시키는 배우 훈련의 측면으로 보완됨.
    • → 이 접근법이 평가 과정을 시뮬레이션 할 가능성이 있다고 주장함.
    • 연기에 대한 모든 접근법이 이 접근법으로 환원될 수 있다고 제안하지는 X. 이전에 훈련된 배우에게서 얻은 것보다 더 실행 가능하고 자연스럽게 이끌어내는 감정 표현으로 이어질 수 있다고 주장함.

What (some) actors do

• 연기에 있어서 널리 받아들여지는 주장: "좋은 배우들은 사람들이 하는 것을 하려고 노력한다”
• 연극을 통해 비상한 상황에서 '사람들이 하는 것'을 관찰할 수 있는 기회가 생김.
  • 셰익스피어의 '열두밤'의 사건들을 촉발하는 난파선과 같은 중대한 사건들 때문이거나, 마법에 걸린 섬 '템페스트'와 같은 특이한 맥락 때문이거나, 등장인물들의 감정적으로 충전된 관계 때문일 수도 있음.
  • 좋은 연극은 종종 이러한 특징들을 결합함.
  → 즉, 무대 위의 좋은 배우들은 비상한 상황에서 사람들이 하는 것을 하려고 노력함.
  • '높은 판돈의 상황에서 인간의 행동'은 위의 감정의 정의 (1)에서 설명한 이끌어내는 상황과 사실상 동의어이기 때문에, 그런 묘사들은 반드시 감정을 발생시킴.
  • 결정적으로, 감정의 강도는 무엇이 위태로운지에 의해 조절됨.

Acting and goals

• 여기서 인간의 행동이란: '감정 X를 가지다'는 절대 X.
  • 예를 들어 ‘슬퍼하는 것’은 일차적이고 의도적인 활동이라는 의미에서 인간의 활동이 아니라고 주장함
    • 초보 배우들은 종종 행동을 '시늉'하는 행동과 혼동함.
      • 숙련된 배우는 무대 바닥에서 권총을 집어드는 척하지 않고, 그저 권총을 집어듦. 그가 그것을 집어드는 방식은 등장인물이 하는 일을 하기 위해 배우 자신이 해야 할 행동에 대한 이해에 의해 좌우됨.
      • '시늉'은 배우의 준비 과정에서 일어남 (스타니슬랍스키가 말한 '마법의 이판'[13]에 따라). 그가 상상된 상황과 목표를 분명히 함에 따라 행동에 몰입하는 것은 점점 더 쉬워짐.
    • 결과적으로, 감정은 목표, 맥락, 장애물의 상호작용에서 발생하며, 리허설을 통해 배우가 이를 점점 더 믿게 됨. 따라서 감정의 표시를 조작할 필요를 없애는 것.
• 감정에 집중하는 함정은 배우들에 의해 흔히 '행동을 연기한다'보다는 '결과를 연기한다'고 표현됨.
  • 결과에 집중하면서 배우는 '나는 어떻게 하겠는가?'라는 질문 대신 '나는 어떻게 들릴까?'라는 질문을 하고 있음. 배우는 어떤 선입견을 바탕으로 표시하기 위해 몸과 얼굴, 목소리를 조작하려고 함. = 인간의 활동이 아님.

EMOTION, GOALS, AND APPRAISAL

• 기능주의적 감정 모델
  • 인지적 일관성 이론에 관한 글을 쓴 아벨슨[1]이 제안함.
  • 구성요소: 목표, (주체의) 행동, 인과적 도구성(다른 행위자 또는 사건), 결과.
  • 감정: 어떤 상황에서 (어쩌면 기대에 의해 조절되는) 목표 관계의 결과로서 발생.
    • ex. 실망은 어떤 행위자의 영향, 어떤 목표가 주어졌을 때 긍정적인 결과가 예상되지만 그 결과는 오히려 부정적일 때 발생.
    • ex. 좌절은 개인의 목표와 행동이 주어졌을 때 긍정적인 결과가 예상될 수 있지만 어떤 행위자의 간섭에 의해 좌절되었을 때 발생.
• Scherer의 평가 기준의 네 가지 주요 부류
  1. 사물이나 사건의 내재적 특성
  2. 개인의 필요나 목표에 대한 사건의 중요성
  3. 사건의 결과에 영향을 미치거나 대처할 수 있는 개인의 능력
  4. 사건과 사회적 또는 개인적 기준의 양립 가능성
  • 위 네 가지 주요 부류 + Abelson의 목표 기반 모델 + 결과적으로 우리가 제공하는 연기적 접근법과 연관
• Abelson의 모델은 감정 이론에서 현존하는 다른 연구와 동등하게 양립할 수 있음
  • ex. Clore의 [5] 즉시성 원칙: '감정은 현재의 정신적 내용에 대한 반응으로 경험되는 경향이 있다.' = 행위자가 인물에 대한 자신의 신념에 더욱 철저하게 헌신할수록 실제 감정을 생산하는 데 더 가까워진다.
• 이러한 평가와 목표의 연결: 목표 기반 접근법이 실험실에서 행위자가 보통 달성하는 것보다 더 현실적인 감정을 생산하는 데 효과적일 수 있는 이유를 명확히 하는 데 도움이 될 수 있음.
  • 사물의 특성에 대한 믿음이나 목표에 대한 사건의 중요성과 같은 일부 평가 기준은 상상력에 의해 영향을 받을 수 있기 때문에, 행위자의 작업은 감정이 개입하고 자연스럽게 발생할 수 있는 방식으로 감정 기준을 시뮬레이션할 수 있음.

TWO SUGGESTED APPROACHES

• emotion elicitation experiment를 설계하는 과제는 어떤 의미에서는 거꾸로 작동하는 것임
  • 목표나 의도, 맥락, 텍스트와 같은 구성 요소들로 원하는 감정을 해체해 이를 배우가 말하는 것과 그렇지 않은 것으로 '재조립'함
• 이렇게 감정을 이끌어내기 위한 두 가지 접근법
  1. 다른 연구자들이 사용하는 방법을 재검토하되, 여기서 설명하는 구성 요소들에 초점을 맞춤
  2. 배우들에게 가장 친숙한 과정과 자료들을 직접적으로 활용함

The Scenario Approach

• 많은 연구들이 이 접근법을 채택하고 있음(ex: [2,10])
  • 제네바 감정 연구 그룹의 최근 데이터 수집 노력에서 보듯이, 즉흥적으로 배우들과 협력하여 시나리오를 개발하는 패러다임에서는 더욱 그러함
  • 원하는 감정을 배우들에게 가장 유용한 구성 요소로 역설계한다는 아이디어를 이미 사용하고 있는 접근법에 추가함
    • 이에 따라 도출 가능한 시나리오의 구성요소:
      1. 캐릭터에 대한 설명
      2. 목표에 대한 장애물을 포함한 상황과 무엇이 위태로운지에 대한 명확한 설명
      3. 그 배우의 (단일) 목표
      4. 특정 어휘 내용이 목표를 구현하는지 여부와 관계없이 목표를 달성하기 위한 텍스트
      5. 관련된 추가 문자에 대한 설명(있는 경우)
    ex) 감정 분노에 대한 예시적인 시나리오:
    1. 화자의 이름은 June. 그녀는 펜실베니아 주의 작은 미국 마을에 사는 세 아이의 어머니다. 그녀는 낮에는 저렴한 식당에서 웨이트리스로 일한다. 대부분의 밤, 그녀는 식당 손님인 남자의 사무실을 청소한다. 그러나 대부분의 밤, 사무실은 청소할 필요가 없다. 주인은 그녀를 가엾게 여겨서 그녀에게 그 일을 맡겼다. 그녀는 이것을 알고 있다. 그녀의 가족은 Arkansas에 살고 있다. 그녀는 7년 전에 Bill과 함께 Arkansas를 떠나 뉴욕으로 가서 프로 포커 플레이어로 일하기로 계획했다. 펜실베이니아는 그들이 뉴욕으로 가장 가까이 간 곳이었다. Bill은 그의 두 번째 사촌의 자동차 수리점에서 잠시 일했다.
    2. 어느 날 자정, 청소 사무실에서 돌아온 June은 거실에 앉아 아이들과 놀고 있는 Bill을 발견한다. 그는 입에는 담배를 물고 손에는 맥주 캔을 들고 있다. 아이들은 전투에서 돌아온 영웅처럼 그를 숭배한다.
    3. 남편이 집을 떠나도록 하기 위해서.
    4. '나한테 말도 걸지 마!(Don’t even speak to me!)'
    5. Bill은, 위에서 설명한 바와 같이, 독선적이고 사과하지 않는다.
    • 이 예시에서의 detail 수준은 실제 elicitation scenario에서 원하는 것보다 작을 수 있음.
      • 평균적인 전문 무대 연출이 6주 이상 리허설을 한다는 것을 이해하는 것이 중요함.
        • 이러한 연출에서 종종 극작가, 연출가 및 다른 배우들의 도움을 받는 훌륭한 배우들은 자신이 맡은 인물의 삶과 세계에 대해 매우 구체적인 그림을 전개함.
          • 여기에는 극의 행동과 표면적으로 관련이 없는 세부 사항, 즉 인물이 싫어하는 음식, 그녀가 읽는 잡지, 그녀가 잠자기 위해 입는 옷 등이 포함될 수 있음.
          • 배우가 인물에 대해 '아는 것이' 많을수록, 그녀는 자신의 행동에 더 쉽게 전념할 수 있음.
    • 위 다섯 가지 요소는 하나의 방정식으로 볼 수 있으며, 그 산출물은 감정을 포함한 인간 행동임.
      • 숙련된 연출가의 도움을 받는 연구자의 작업은 원하는 결과를 이끌어내기 위해 이 방정식의 매개변수를 조정하는 것임
      • 이는 원하는 배우의 감정에 대한 언급 없이 이루어져야 함.
      • 배우의 책임은 목표에 영향을 미치는 방식으로 텍스트를 발화함으로써 어떤 행동을 달성하는 것이며, 배우의 초점은 행동에 있어야 함.
      • ex) elicitation의 목적을 위해 충분히 분노하지 않은 경우, 연출가는 배우에게 이 결과에 초점을 맞추기보다 'Bill이 3년 동안 사라졌으니 상상해보라.' 또는 Bill이 웃으며 말하기 시작한다. 목표가 cold anger라면 '빌이 10년 동안 사라졌다고 상상해보라.'고도 할 수 있다.
      • 캠벨은 연기된 감정이 너무 과도하다는 타당한 우려를 제기함.
        • 아마도 June은 아이들을 화나게 하지 않게 하며 Bill을 떠나게 하고 싶어할 것이다 – 그녀는 이것에 어떻게 영향을 줄까? 분노의 하위 텍스트는 남겠지만, 초점은 June이 감정이 스스로를 돌볼 수 있도록 허용하는 것임.
        • 그렇게 하기 위한 일차적 도구는 특수성
          • 인물의 삶과 세계, 성격을 채우는 리허설 과정은 명확하고 구체적인 선택을 하는 과정임.
            • 따라서 시나리오는 목표 발화를 장면에 내장하여 작성하거나, 배우가 사건에 더 철저히 몰입할 수 있도록 즉흥적으로 작성할 수 있음.
• 선험적 검증을 위해 제안한 두 가지 방식
  1. 시나리오는 한 그룹의 심사위원에 의해 감정적 내용에 대해 평가될 수 있으며, 이들은 해당 인물(들)로서 경험할 가능성이 있는 감정을 결정하도록 요청받을 수 있음.
  2. → 주어진 시나리오가 원하는 감정을 이끌어낼 가능성이 있다는 확신을 가질 수 있음.
  3. 시나리오 개발에 대해 보다 데이터 중심의 접근법을 취할 수 있으며(ex: [10]에서와 같이), 시나리오는 위와 같이 구성되지만 실제 대상 경험에 대한 기존 데이터베이스를 기반으로 함.
  4. ex. 수천 명의 문화 간 대상의 감정 경험을 자세히 설명하는 국제 감정 선행 및 반응 조사(ISEAR)[12]

The script approach

• 배우의 훈련과 기술을 직접적으로 활용하는 방식
  • 기존의 잘 만들어진 대본이 전체적으로 또는 개별 장면의 형태로, 도출의 시나리오로서 사용됨(위와 같이 장면은 선험적으로 검증될 수 있다).
    • 모든 대상에게 친숙할 가능성이 있는 현대 언어를 사용하는 대본을 선택하는 것이 바람직.
    • 의사 언어적 내용(아래 참조)을 사용하려면, 대본은 감정을 이끌어내는 행동과 사건만을 전개하는 역할을 하기 때문에 고용된 배우가 접근할 수 있는 모든 것에서 선택될 수 있음.
    • 시나리오의 전개는 앞서 설명한 대로 진행됨
      • 위에서 언급한 다섯 가지 사항은 관심 있는 각 장면과 관련하여 전개되며 텍스트는 연극 자체에서 선택됨.
    • 토큰은 텍스트에서 선택할 수 있으며 배우들이 원하는 대로 코칭함.
  • 장점: 잘 만들어진 연극이 배우의 방식을 위해 설계되었음.
    • 등장인물, 사건, 목표는 리허설 과정을 통해 드러날 것임.
      • ex. 셰익스피어의 로미오와 줄리엣(익숙함 때문에 선택됨; 언어에 대한 아래의 참고 참조).
        • 목표: 로미오가 티볼트라는 인물을 죽여서 추방당한 것에 대한 실망을 로렌스 수사에게 전달하면서 '애타는' 감정을 이끌어내는 것.
        • 텍스트: “독이 섞이지도 않았고, 날카로운 갈은 칼도 없었고, 죽음의 수단도 없었지만, 나를 죽이기 위해 '방치'된 것일까요? - '방치'된 것일까요? 주여, 지옥에서 그 빌어먹을 단어를 사용합니다. [13]”
      • 여기서 대본은 (줄리엣과 함께할) 목표, 맥락(금지, 다시는 그녀를 볼 수 없음), 잘 전개된 분위기와 캐릭터 세트를 제공함.
• 위 두 접근법은 모두 의사 언어적 내용을 사용하는 도출 시나리오와 양립할 수 있지만, 감정의 '소리'와 관련하여 배우가 선입견을 강요하는 것을 피하는 것이 중요함.
  • ex. 셰익스피어의 고풍스러운 언어를 사용하여 의도와 일련의 내적 및 외적 상황을 너무 구체적으로 전개하여 대본의 언어로만 표현할 수 있게 하거나, 의사 텍스트에 너무 구체적인 의도를 내포하는 등.

CONCLUSION

• 훈련된 배우의 과정을 활용한 연기된 감정 표현을 이끌어내기 위한 접근법을 설명함.
  • 특정한 행동을 수행하기 위한 목표와 맥락을 제공하는 것을 선호하여 배우에게 특정한 감정 레이블을 전달하는 것을 회피해야함.
  ⇒ 행위자는 감정의 메커니즘을 참여시킬 수 있고, 이를 통해 보다 자연스러운 방식으로 감정을 생산할 수 있음.

DISCUSSION

• 저자들은 도출된 감정의 사후 검증 과정에 대해서는 다루지 않았음.
• 또한 숙련된 전문 배우의 참여를 가정함
  • 대학생이나 아마추어 배우들에게 이 접근 방식을 사용한 결과는 실망스러울 수 있음.
• 더 고려해 볼 가치가 있는 부분
  1. 이 접근 방식은 표정이나 신체 자세에 대한 연구(예: [15])에서도 유용할 수 있음.
  2. 연기와 다른 맥락에서 목표와 평가 사이의 상호 작용이 흥미롭다는 것을 발견함.